水烟画布：景泰蓝水烟壶

　　景泰蓝，并非一种颜色，它特指一种制作工艺，又名“铜胎掐丝珐琅”，在明代景泰年间（1450年-1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。到了清朝这种工艺的应用范围逐渐扩大，在鼻烟壶、屏风、香炉、围屏等精美的物件上也被应用，受到人们的追捧。虽然将这种工艺用在水烟壶的制作上并不如它的首次出现意义重大，但对水烟壶而言，景泰蓝工艺给了它新的形象。

　　水烟壶盛行于清代，不仅仅局限于民间，朝廷的王公大臣也被这“小小方池”所吸引。金、银、玉等材质虽然能区分水烟壶的等级，但是未免直接浮夸，因此造型独特、格调高雅、工艺精美的水烟壶被认为更能体现一个人的身份、品味和学识，成为工匠们奋斗的目标。

　　景泰蓝水烟壶另辟蹊径，在异形水烟壶、阴刻水烟壶、镶嵌水烟壶、镂刻水烟壶之外找到一条用颜色和技艺表现水烟壶高雅富贵形象的道路，以水烟壶的壶身为画布，进行艺术创作。首先构图布局，之后在铜胎上用金丝或铜丝做成的扁细线条捏出图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平等工序完成，集铜瓷工艺、手绘工艺、雕刻工艺为一体，采用了天蓝、宝石蓝、草绿、深绿、红、白、黄等多种颜色。因此它包含了造型艺术、装饰艺术、空间艺术，在小小方寸间，完成令人惊叹的艺术创作。

　　我们可以从一些清朝和民国时期的景泰蓝水烟壶看到这种器物的绚丽身影，欣赏这种独特工艺与水烟壶结合带给我们的惊喜。

　　图一水烟壶手托为黑地，铜丝掐出梅花以及枝干的图案，用粉色、绿色填充，极力表现梅花的勃勃生机。工匠充分利用空间，将一枝梅花展现在壶身上，布局合理，没有空旷的感觉。粉色、绿色都较为明亮，与黑色的陈黯对比，突出了花枝的生机，使人眼前不觉一亮，有种柳暗花明的感觉，这就是工匠对空间和色彩得心应手的应用。其中花蕊和花枝的粗糙感也细致的表现出来，工艺精湛。这种高雅、大方的画面深受文人雅士的喜爱。

　　图二水烟壶手托黑地，在此之上用铜丝掐出圆形开光，铜丝有外漏，应该是有意为之。中间为主题图案莲花，莲叶叶脉清晰，花瓣线条流畅，极力表现其“不蔓不枝”的姿态，技法精湛。点彩时注重颜色冷暖对比效果以及同种色彩深浅不同所造成的阴影立体感。色彩以突出中间的莲花为主，背景为红色，蓝色和白色的莲花，还有飘零的花瓣，它们鲜艳明亮，对比强烈，给人的视觉冲击很大，似乎圆形开光打开之后就会看到满荷塘的莲花，给人充分想象的空间。打磨细腻，将中间部分的铜丝遮盖，浑然一体。

　　图三水烟壶手托以黑色为底色，铜丝形成的背景暗纹清晰可见。画面图案丰富，中间有水果盘，一旁的花瓶中鲜花绽放。以蓝色为底的半圆形图案上绘有黑色古文字，但画面并没有显得杂乱无章，而是条理分明，可见工匠在构图时的精心安排。色彩的有效运用也使画面层次分明，黄色、粉色、蓝色绿色、黑色等颜色形成阴影以及光亮部分的对比，造成空间上的远近感。最值得注意的是它的掐丝工艺，图案的线条变化多端，曲线为主，然而工匠将这些复杂的线条处理的很好，显示出高超的工艺水平。

　　以上景泰蓝水烟壶充分的将这种工艺在构图布局、掐丝手法、点彩和打磨方面的要求和特点展现出来，并且每个在不同的方面有所侧重。前两个突出了色彩运用和打磨工艺的细致，后一个的掐丝和构图布局上匠心独运。当然，它们不能代表整个景泰蓝水烟壶的艺术水平，仅仅从中窥探一二，也可以发现这种工艺应用在水烟壶上带来的视觉美景。以壶身为画布，工匠们向我们展示了色彩和空间的有效利用所展现的美丽境界，在这方寸间创作发挥出它最佳的效果，让我们看到这一器物端庄富丽，沉着大方，高雅怡情的面貌。