茶道中的茶海是什么(茶海又叫什么名字)

茶道中的茶海是什么？茶海的作用是什么？为什么要建茶海？茶海建好后，要怎么保护？今天，我们就来聊聊这个话题。”中国茶海”位于浙江省安吉县天荒坪，是一个集生态观光、休闲度假、科普教育、文化体验于一体的综合性旅游景区。这里不仅有美丽的自然风光，还有丰富的人文景观，是国罕见的山水田园风光。明代袁宏道曾在《瓶史》中这样说插花：“茗赏者上也，谈赏者次也，酒赏者下也。”意为在饮茶环境中的插花，最为高雅。今天，相比其他传统插花类型，代表着一种美学生活而应用广泛的茶席花火了！然而笔者也总听到评论：某个作品不像茶席花。那么到底什么才是正宗的茶席花？这种有着悠久历史的插花，在今天的审美趣味和应用上，还有哪些值得发掘呢？易花道茶席花定义：小而精简，意趣为先“中国的茶席花就是文人花，是很简单的小东西，不应该有太多的规矩，否则反而拘束了自由自在的灵魂。”易花道创始人万宏说。对于茶席来说，插花不是主体，而是辅助的部分，所以体量会比较小。此外，茶席花强调的是趣味性和季节性，不必拘泥于造型，而应追求茶人心灵的一种表达。易花道茶席花中国台湾中华花艺教授李丽淑也认为：“茶席花是中华花艺文人花的精简形式之一，重在借花传情，以花养心，抒发胸中逸气。”茶席花应以朴素、清雅、疏朗为上，最宜取材大自然花草，以饱含生机的植物，传递茶席主人一期一会的精神，展现对品茗空间艺术与自然节奏的观照。李丽淑茶席花中国台湾人文花道创始人王国忠认为，茶席花原则上是指茶桌上的插花作品，要小而精简。花器以能拿在手上把玩为原则，最好与茶具相得益彰，不宜突兀。花材也以当月令的材料为主，花头、花色要与花器相称，味道不能太重。花型除了美观外，也要顾及茶人的操作方便性。王国忠茶席花茶席插花是用于茶桌、茶海、茶席上的装饰，增强饮茶情趣，应根椐茶席桌面的大小决定花体的不同规格，使花与茶融为一体，形成完美画面。这是禅花门创始人刘明华的观点。她心目中的茶席花，应该具有淡定从容、质朴自然、意态天然、清纯而不择艳丽、醒目而和谐的气质特点。刘明华茶席花杭州觉简花塾的觉简和吴越流花道创始人吴龙高都认为，茶席花，顾名思义，是先有茶室空间后有花，“茶”肯定是第一位的，不同的茶席搭配不同的花。半开花院创始人吴永刚表示，茶叶本身来自山野之间，如何让茶席之间的插花“如花在野”？他的选择是不用太多素材，只用一两种最当季的植物，也不取艳丽的色彩，再选择铜、竹、木、瓷等古朴的器皿与之搭配。“我们要通过一个茶花就能知道，自己身处什么季节里，比如春天你在喝绿茶之前，看到茶席插花饱满而富有生机，就会在心中形成一种默契。”得自然者深，得学问者浅。在不同的茶席花中，应该体现茶主人对空间的理解——从有限空间延伸到大自然的无限空间。吴永刚茶席花“中国传统插花中并没有茶席花的概念，如果追溯它的出现，最早应该是在唐宋时期的茶会等雅事活动中，但那时候的茶席花更接近宴会装饰花，有点佛教插花的影子，跟明代以后的不对称简约文人花还是有很大区别的。”万宏认为，今天的茶席花反而受日本影响很大，日本在千利休时代，茶室里放花的位置开始固定，就有了专门的茶席花。由于日本的茶室不讲究宽大，而讲究窄小，讲究素雅，所以茶席花的概念也开始清晰，就是崇尚自然，素净清雅。易花道茶席花应用：源于文化 跨界交融今天，随着品茗的人越来越多，茶席花的需求也日渐凸显，最常见的就是茶会。在台湾冬季莺歌陶瓷博物馆的茶会中，王国忠应邀设计插花，他以宋代四般闲事花、茶、画、香，布置整个茶室空间，重现古色古香的雅集氛围。王国忠茶席花在杭州，像客户答谢会、名茶品鉴会、四艺雅集、开茶节、茶博会、茶馆装饰、茶器展销等活动中，都会用到茶席插花。觉简为杭州秋季桂花龙井品鉴会做的茶席作品中，使用了杭州本地的兰花、桂花，搭配杭州特色的仿南宋官窑花瓶、小盏，力求展现兰桂齐芳的美好意境。兰桂齐芳↑↑以上为觉简茶席花“除了高端会所、精品民宿外，越来越多的新中式装修家庭也设置了茶席，有茶席就会有茶席花。”吴龙高说。在开办帘青民宿后，因为民宿就建在茶山上，他慢慢对茶有了深入的了解和交流，从种植、管理、采摘、制作、储存，到泡茶、品茶、了解茶文化，再与习茶人交流对话，进而开始研习茶席花。“茶是空灵的，只有喝茶人自己知道，茶席花便是茶精神的外化，帮助奉茶人解释自己的茶，帮助品茶人理解主人的茶，拓展茶空间内文化的内涵，这才是真正的茶席花”。吴龙高认为，设置茶席其实是一种对话：人与茶、人与器、人与花、茶与器、茶与花、人与人之间的对话。白茶-《静》黑茶-《姿与影》红茶-《对话者》绿茶-《龙井故乡》↑↑以上为吴越流茶席花李丽淑任教的大学中，开设有琴、书、画、香、花、茶“新六艺课程”，而花艺与茶艺，是学生毕业前必选的两个课程。她的居所因为在茶区，每年茶叶收成后都有茶赛，当地政府部门会邀请她为茶农设计茶席空间，以茶席花之美吸引更多的游人，带动茶叶销售。“我会结合当地陶艺家的花器，选用当地盛产的花草植物，设计具有地方特色的茶席花。”李丽淑说。李丽淑也曾多次将茶席之美和书画空间相结合。书画是平面空间，而茶席花是立体呈现，茶席花的生意盎然，为书画展空间带入活泼、古典、优雅的生机。在这样的文化空间选用的花材，她会以花品高者为先，如梅兰竹菊四君子花，也会特别注意花材的精神、气质与象征意义的应用。“我个人对茶席花非常喜爱，花乃天地之慧黠，茶是日月之精华，此二者皆带自然灵慧之气，所以我特别重视节气与茶席花的合宜搭配。我创作茶席花时，会适时地将二十四节气的花材和意涵与茶席花融合，既可展现季节美学，又可将中国人岁时之理念传承，这才是中国人生活的美学品味。”李丽淑茶席花茶席花的设计，应根据时、地、茶、人，以及所需气氛与环境设计，这是觉简的经验。他曾通过学习诗词创作去体会历代文人诗词中的“花言卉语”，对《瓶花谱》《春盘赋》《陈洪绶全集》以及黄永川教授的《中国插花史研究》进行反复阅读与理解，并多次远赴日本的茶室体验茶花，还收集了数百册中日茶花相关的书籍，形成了自己“清净自然、形简意丰”的简式茶花。觉简茶席花问题：走出粗浅 提升地位“茶席花本来应该是茶艺师的艺术范畴，很多花艺师对茶的理解是粗浅的，特别是对茶文化了解不透。”吴龙高认为，就比如普洱茶在云南，西湖龙井在杭州……这些不同的茶有不同的生长环境，不同的加工方式，不同的文化内涵，与其匹配的插花也应是不同的，在茶席花器皿使用、材料选择、色彩配置、布局造型上应该分出差异。他更加尖锐地指出：“茶席花是茶艺人为了揭示茶的内涵，抒发内心情怀，展示茶的文化而用花来设计的点缀品，是茶艺人根据茶的特点、文化、心情以及对话对象来表达内心情感的装饰品，不是不可或缺，而是锦上添花。”正确的茶席花设计，应该满足以下5点：1.与茶品相合；2.与茶具相通；3.与茶人相融；4.与茶文化相和；5.与茶环境相亲。白茶-《珠连》黑茶-《走天涯》红茶-《回味》黄茶-《清远》↑↑以上为吴越流茶席花吴龙高认为，花艺人要想做好茶席花，首先要深入茶山，了解茶树的生物学特性、生态学特性，知悉茶的品类和加工工艺，掌握茶文化知识，了解国内茶艺不同流派的风格特点，多与茶艺人交流学习，这样设计出的茶席花才能更加适应市场需求。觉简也持同样观点，中华民族喝茶的习惯五千年不衰，各地、各时代喝茶习惯不同，形成的茶席与茶席花也不可一概而论。作为茶人，应适当学习一些插花的基本技法，作为花艺师，则应当多学习与茶相关的知识。比如唐代的“比屋之饮”“茶禅一味”，宋代的“斗茶”“分茶”，明代的“茗赏者上”“焚香伴茗”等，到底具有什么样的文化内涵。王国忠茶席花在日本，茶道中茶花被列入四规七则之一，品茶前赏花是一道必不可少的程序，目前国内茶席花还并未受到如此重视，最主要的原因在于茶艺师的考评体系中缺乏相关要求。觉简希望，随着传统文化复兴，如果有茶艺师凭借出色的茶席花设计而拿下茶艺比赛大奖，也许就能带动茶席花在茶界的普及。“因茶席花体量小，意境深，并没有引起插花培训机构的重视。在我收集的茶花书籍中，日本大概有近百本，而国内则是屈指可数。想要发展茶席花，独立课程的设计必不可少。”觉简说。吴永刚茶席花万宏也表示，因为茶席花在整个插花体系中比重小，大多数插花者不会花很多时间专门研习。从商业和普及的角度说，建立一个简易、简练、易学的茶席插花教育体系是非常必要的。除此之外，茶席花在当下的创新也至关重要。李丽淑和吴永刚都认为，插作茶席花，努力的方向不仅仅是茶席之上的插花，更需要延展到全方位的茶空间美学，从传统中创新，传统与现代相融，为时代留下新的茶席花艺美学。（本报记者霍丽洁撰稿）声明：本文版权归属《中国花卉报》社，未经许可不得随意转载、篡改，违者追究法律责任。若需转载，请提前与本号联系。